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Comportamento - Costurando histórias
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sexta-feira, 19 de fevereiro de 2016
Érika Gonçalves<br>Reportagem Local
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Um leigo que olhe para uma peça de patchwork pode até pensar que o trabalho se resume em juntar um monte de retalhos. Porém, para quem conhece a técnica a fundo, cada desenho tem um significado, indo muito além de aproveitar restos de tecido. Aliás, cada pedacinho de pano é cuidadosamente escolhido, passando longe de ser apenas uma "sobra". Atualmente, o mercado do patchwork movimenta milhares de dólares em todo o mundo, tendo feiras e materiais dedicados especialmente a essa arte.
"O patchwork se desenvolveu nos Estados Unidos. Na época da colonização as mulheres se uniam nas casas umas das outras para tecer peças para o inverno rigoroso. Devido à escassez de material, elas usavam pedaços de tecido para fazerem composições. A colcha era feita com um sanduíche de tecido e lã. No meio da peça eram feitas costuras, para que a lã não escorregasse. Como era complicado andar por ai com a peça toda, elas faziam pequenos blocos, que depois eram unidos", conta a artista plástica e professora de patchwork Samar Kauss.
Ela explica também que o que conhecemos por patchwork na verdade é o quilt, ou seja, uma peça formada por topo, recheio e forro. Também é chamado de quilt o ponto feito com linha para prender o recheio, sendo comum o termo "quiltar". O topo da peça, confeccionado pela junção de vários tecidos, é que é chamado de patchwork.
Ceramista por 30 anos, Samar diz que estava em busca de algo novo quando conheceu o patchwork. Na época, ela era responsável por pintar algumas das roupas das candidatas à rainha da ExpoLondrina e começou a estudar os desenhos formados no tecido para reproduzir nos trajes em couro.
Muitas pesquisas e viagens depois, a artista plástica começou a dar aulas de patchwork em uma loja, até montar seu próprio espaço. Completando 10 anos de casa própria, Samar é responsável não só por ensinar mas também por criar estampas para tecidos e réguas com desenhos especiais para recorte, além de lançar livros e revistas especializadas.
"Eu já fazia os projetos das peças, definindo tamanhos dos quadros, desenhos e esquema de cores e achava que as revistas que existiam na época não eram do meu gosto. Por isso, resolvi lançar a minha. Todo o material é criado por mim, dos textos às peças e a edição e impressão são feitas em Londrina", destaca.
Com impressão digital e maior combinações de cores, os tecidos estão em sua quarta coleção, sendo que a quinta já está no forno. O custo mais baixo do que os tecidos importados anima as artesãs, que precisam investir no material.
"Cada peça tem a sua combinação e, por mais tecidos que tenhamos, sempre achamos que um trabalho novo pede tecidos novos, o que acaba encarecendo um pouco a arte", reconhece. Embora as peças possam ser feitas à mão como eram em sua origem ou como no Japão, que preza por essa técnica até hoje -, as máquinas de costura são grandes aliadas das artesãs, sendo que muitas inclusive fazem o desenho do quilt (ponto) sozinhas.
Isso possibilita que sempre sejam criadas novas técnicas. "Nos Estados Unidos a tendência agora é misturar o bordado feito à máquina com os recortes de tecido. Os brasileiros ainda estão criando a sua própria técnica. No Nordeste, por exemplo, devido ao calor, muitas das peças são feitas sem o recheio de manta acrílica", explica.
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