Técnica e musicalidade
O programa escolhido por Salvatore Accardo tem características definidas: seja pela rigidez técnica, pelo virtuosismo que se torna um desafio aos executantes, ou ainda, simplesmente, a beleza musical que o número encerra. Abaixo, algumas informações sobre os compositores e as obras:
Tommaso Antonio Vitali (1665–1747) Filho de Giovanni Battista Vitali, violinista e compositor de renome, Tommaso seguiu os passos do pai não só na profissão, como também na fama. Tornou-se consagrado violinista e compositor, depois de estudar com o pai e com Pacchioni, em Módena, onde tocou na corte desde 1674. Compôs diversas sonatas, concertos e obras de câmara. A ‘‘Chacona em Sol maior para violino e orquestra’’, atribuída a ele por Ferdinand David, é sua obra mais famosa e relembra, em estilo, a de Bach. Representa o máximo da técnica para execução de violino dos séculos 17 e 18 – era um desafio aos solistas da época. Por sua complexidade, continua a fazer parte do repertório dos grandes violinistas ainda hoje.
Niccoló Paganini (1782–1840) Paganini tornou-se uma lenda na música, pela extraordinária técnica virtuosística. Estudou em Gênova e Parma, e realizou seu primeiro concerto aos 13 anos de idade. Começou a compor nessa época. Supersticiosos afirmavam que a capacidade de Paganini para tocar o instrumento só era possível devido a um acordo que ele fizera com o demônio. As ‘‘Variações sobre ‘Il Carnavale di Venezia’ para violino e orquestra de cordas’’ são baseadas numa canção popular veneziana do século 19, ‘‘Oh, Mamma Cara’’. Nela o compositor explora todos os artifícios da técnica virtuosística do violino, como o pizzicato com a mão esquerda e uma sequência de rápidas escalas cromáticas, provocando um efeito que sempre surpreende os ouvintes.
Gioacchino Antonio Rossini (1792–1868) Filho de um corneteiro e de uma cantora de ópera sem maiores dotes, Rossini teve educação musical como era comum às crianças italianas de sua época. Estudou trompa e violoncelo. Mas foi na composição operística que mostrou sua genialidade. Criou também algumas peças religiosas, cantatas e páginas para piano. A ‘‘Sonata a quatro em Dó Maior’’ faz parte de uma série que escreveu para quatro ou mais instrumentos de cordas. Essas obras representam o que de melhor existe na música de câmara italiana do século 19.
Tchaikovsky A música entrou cedo em sua vida, mas decidido a ser advogado, dividiu-se entre as leis e o piano até os 22 anos de idade, quando matriculou-se no Conservatório de Moscou, onde estudou com Anton Rubinstein. Aí compôs suas primeiras obras. A partir de 1878 trabalhou em criações mais importantes, passando a apresentar-se como regente em 1886. A obra de Tchaikovsky é autobiográfica e reflete momentos essenciais de sua vida; provavelmente essa seja a peculiaridade que a torna tão original e facilmente reconhecida. A ‘‘Serenata Opus 48 em Dó menor’’ é uma de suas composições mais populares e conhecidas, que se destaca, sobretudo, pela forma melódica. (Z.C.L.)

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