''Hamlet'', um dos grandes clássicos de William Shakespeare, já foi encenado das formas mais variadas possíveis. Montanhas de soluções criativas e as mais diferentes linguagens percorreram a lendária tragédia do ''to be, or not to be''.
Quando se imagina que muito pouco pode ser feito em novas montagens de ''Hamlet'', a Compagnia Laboratorio di Pontedera mostra exatamente o contrário. Presente no Filo 2008, a companhia italiana faz de ''Amleto - Nella Carne il Silenzio'' um espetáculo de força estética condensada.
''Amleto'' é a versão do Laboratorio di Pontedera, e de seu diretor Roberto Bacci, para o clássico shakespeariano ''Hamlet''. A montagem está sedimentada sobre um jogo calculado entre o oculto e o revelado. Um jogo que gera o efeito de uma vertigem nos olhos do espectador.
Em ''Amleto'' o texto original é reduzido à essência do conflito central, o tutano das contradições humanas. Os atores assumem a forma de esgrimistas desprovidos de rostos, elementos perfilados para o conflito que permeia toda a narrativa. E é justamente nessa ausência de rostos que surgem e desaparecem os personagens.
Os atores vestem e se despem dos personagens através de pequenos mas marcantes signos. Essa transformação onde os anônimos, ou ocultos, podem se converter em qualquer personagem, demarca o próprio jogo de sentimentos universais exposto por Shakespeare.
Amleto (Hamlet) é o único personagem definitivamente marcado como figura dentro da montagem. Assim como a sinalização de dois pólos das vestimentas - o branco e o negro -, fica evidente a opção do Laboratorio di Pontedera em configurar o jogo entre o personagem Amleto em oposição a todos os outros. Esse é um dos principais recortes da montagem e realizada de maneira extremante interessante.
Pautado pelo trabalho de ator, ''Amleto'' se revela um espetáculo extremamente bem cuidado, onde todas as ferramentas que a arte teatral oferece são utilizadas em seu favor. Como tragédia, trabalha com a vertigem. Calculada e exata, mas vertigem.

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