Rubens Pileggi Sá
De Londrina
Especial para a Folha2
Os paradigmas para a construção de uma nova abordagem estética e filosófica estão além dos discursos maniqueístas de exclusão entre os opostos e sugerem a integração e a superação desses pares dicotômicos.
Conceitos retirados da ciência como a relatividade, ou o impreciso, afastam de vez as hipóteses de um mundo bipolarizado onde os fenômenos são excludentes entre si. As ações se dão agora dentro de códigos específicos que propõem a anulação entre sujeito e objeto, sendo que qualquer alteração no estado de um afetará também o estado do outro e, consequentemente, o equilíbrio da relação. A física quântica chega a dizer que a própria observação altera o fenômeno observado. Ou seja, qualquer experiência só pode ser pessoal e intransferível, além de inédita.
Conceitos são sujeitos a permanentes modificações e interpretações e mesmo a definição de seus critérios são cambiáveis. A própria noção de arte contemporânea é difícil de ser demonstrada porque está sempre se fazendo e seus códigos se renovando.
Na arte brasileira, por exemplo, artistas como Hélio Oiticica, Lygia Clark e o grupo da Nova Objetividade propunham, já no início dos anos 60, que a arte devia deixar de ser apenas objeto de contemplação passiva por parte do espectador para se tornar uma relação entre público e obra, criando assim espécies de jogos interativos. Há trabalhos em que os artistas são apenas estopim de alguma situação que vai se modificando continuamente, sem que se possa prever seu desfecho, desfazendo, em parte, a idéia de autoria e até a própria noção de aura que envolvia a coisa artística.
Acabou-se o mundo idealizado. Vivemos a época em que saber interpretar o fluxo contínuo das informações, textos e imagens se tornou mais importante que militar em causas ideológicas. Os agentes desse novo paradigma apontam em primeiro lugar que é preciso confiar na inteligência do ser humano e oferecer-lhe opções de escolha. Sabem que o lugar das coisas deste mundo é o contínuo movimento.

mockup