'Maestro' - o charme da paixão pela música

Todos os anos que antecedem o Oscar encontramos uma série de cinebiografias voltadas principalmente para ocupar um lugar em premiações dessa natureza. Em 2023, porém, nos deparando com exploração de grandes figuras realizadas por fortes vozes autorais, com pontos de vista e intenções que vão além do reconhecimento ou mesmo exaltam a figura em questão, como os casos de “Oppenheimer” ,de Christopher Nolan, ou “Napoleão”, de Ridley Scott. Até Martin Scorsese se concentra fortemente em uma história real com ‘The Moon Killers’.

Talvez poucos dos que o viram aparecer como personagem secundário em comédias de vários tipos previram que Bradley Cooper se juntaria à lista de autores com visão que iria abordar um filme biográfico. Mas foi isso que ele decidiu fazer com “Maestro”, seu segundo trabalho como diretor, roteirista e protagonista depois do remake de “Nasce Uma Estrela”. “Maestro” ainda não pode mais ser pode ser visto nos cinemas, já que foi lançado na Netflix em 20 de dezembro.

Bernstein é uma das figuras mais importantes do século XX, como maestro, compositor e divulgador da música clássica de imenso significado e influência. Cooper e seu co-roteirista Josh Singer optaram, no entanto, por explorar mais profundamente sua vida pessoal, seus compromissos de ter sucesso como um homem judeu e bissexual muito discreto e seu complexo relacionamento com a esposa Felicia Montealegre Cohn, interpretada pela luminosa Carey Mulligan.

Aqui não há muitos detalhes nos grandes episódios de seu currículo, salvo uma notável exceção que proporciona uma das cenas mais elétricas do filme. Da mesma forma, as criações de Bernstein são de importância capital. Cooper toma a interessante decisão não apenas de usar sua música como trilha sonora do filme, mas de usar as peças para estruturar os diferentes momentos da história que decide contar. Os sons monumentais de filmes como “The Silent Law” ou “West Side Story’, assim como as suas sinfonias e a sua missa acabam por ser um esqueleto que tenta ligar a sua criatividade ao pessoal.

Com o seu habitual diretor de fotografia Matthew Libatique, ele cria uma bela experiência onde os 35mm, tanto em preto e branco quanto em cores, acompanham as limitações que nosso protagonista experimentou em seu caminho para a grandeza e a realização pessoal. Essa é uma das decisões formais mais interessantes que ele toma em “Maestro” junto com o aspecto puramente visual. Com o seu habitual diretor de fotografia Matthew Libatique, ele cria uma bela experiência onde os 35mm, tanto em preto e branco quanto em cores, e a proporção acompanham as limitações que nosso protagonista experimentou em seu caminho para a grandeza e a realização pessoal. Este aspecto por si só merece todo o reconhecimento possível (e já era hora, Libatique só foi nomeado duas vezes e não ganhou nenhuma, apesar do seu trabalho incrível).

Confira o trailer de "Maestro";

Aqui não há muitos detalhes nos grandes episódios de seu currículo, salvo uma notável exceção que proporciona uma das cenas mais elétricas do filme. Da mesma forma, as criações de Bernstein são de importância capital. Cooper toma a interessante decisão não apenas de usar sua música como trilha sonora do filme, mas de usar as peças para estruturar os diferentes momentos da história que decide contar. Os sons monumentais de filmes como ‘The Silent Law’ ou ‘West Side Story’, assim como as suas sinfonias e a sua missa acabam por ser um esqueleto que tenta ligar a sua criatividade ao pessoal.

Sua decisão também nos obriga a colocar boa parte do peso da alma do filme na personagem Felicia que, apesar do formidável trabalho de Mulligan, permanece mais indefinida do que inescrutável. O relacionamento acaba tomando boa parte da atenção do diretor, que tenta captar as dificuldades de manter a intimidade do amor dentro das celebridades (algo que ele lidou melhor em “Nasce Uma Estrela”), mas eles individualmente têm motivações e humanidade que não são devidamente explorados. Às vezes tudo pede uma abordagem mais melodramática dos anos 50 do que acaba oferecendo.

Isso, junto com um terceiro ato que resulta em outro tipo de drama cheio de clichês e que tem muita isca para o Oscar, assola um filme que não carece de luzes. Sequências como a inicial são deslumbrantes em termos cinematográficos, com todas as decisões estéticas funcionando para cativar o espectador e colocá-lo na história, e ainda tem algumas sequências de humor agradecidas (especialmente a aparição de R.E.M.). Cooper, porém, acaba se mostrando egocêntrico demais para fazer um filme que realmente fale com o público, e será interessante estudar a reação quando ele for amplamente divulgado no streaming.