Elvis Presley (1956) – O primeiro disco do músico foi lançado numa época em que os grandes ídolos da música (como Pat Boone, por exemplo) ainda faziam caras de bom moço. A capa do disco revolucionou essa premissa, mostrando um Elvis mais visceral. Repare na boca aberta e nas cores verde e rosa.

Brian Eno (1975) – A capa do disco ‘‘Another Green World’’, de Brian Eno foi escolhida pelo colecionador por dois motivos: ele é fã do músico e o disco mostra uma capa que não é datada. ‘‘A arte é de 1975, mas não envelheceu’’, ressalta.

The Clash (1979) – Atente para as cores e arte da capa do disco ‘‘London Calling’’, da banda punk, e volte para o número um da lista. As cores são idênticas às do disco do Elvis. ‘‘É uma reeleitura e vai ao encontro da idéia da música punk, que acredita que qualquer um pode ser músico’’, diz De Bonis.

Kraftwerk (1978) – O disco ‘‘The Man Machine’’ é clássico por influenciar toda uma geração. A música eletrônica e o visual robótico são alguns dos motivos. Que o diga David Bowie.

Nick Cave & The Band Seeds (1992) – A música de Nick Cave motivou a escolha dessa capa, mas a fotografia foi a razão principal. Quem assina a foto da capa é o fotógrafo Anton Corbijn. Ele começou a ganhar terreno nessa área a partir de capas de discos do U2, nos anos 80. Depois disso assinou a fotografia de capas e encartes dos discos mais clássicos da história do rock.

Tindersticks (1995) – Para encerrar, também uma capa com fotografia. Para De Bonis, a foto valoriza uma capa de vinil, a medida que se torna também uma obra de arte. ‘‘É um suporte mais acessível, mas não deixa de ser um exemplar. Não dá para comparar com capas de CD’’, argumenta.

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