Gal Costa, que completaria no último setembro 80 anos, foi a grande intérprete do Tropicalismo e de sua leitura de um Brasil repleto de contradições. País onde convivem riqueza e pobreza, monstruoso e sublime, rural e urbano, clareza e escuridão. Também foi a voz que revelou as várias facetas do feminino, da sensualidade à força revolucionária.

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Estes são aspectos que transparecem em “Graça”, espetáculo do Ballet de Londrina que traz na trilha cantos e falas da artista baiana, nascida no bairro soteropolitano da Graça e batizada Maria da Graça. A montagem é a atração do Festival de Dança neste sábado (4), às 20 horas, no Teatro Ouro Verde, com autoclassificação indicativa de 16 anos. Ingressos custam R$30 e R$15 (meia ou antecipado) e podem ser adquiridos pelo Sympla do evento ou na bilheteria do Teatro Ouro Verde, aberta diariamente a partir das 16 horas. O Festival tem patrocínio da Itaipu Binacional.

NATUREZA POÉTICO-POLÍTICA

PoEsta é a primeira montagem das três décadas da companhia oficial da cidade com coreografia assinada por uma mulher: a bailarina mineira Morena Nascimento, que tem consolidado trabalho autoral e figura na cena internacional por ter integrado a Tanztheater Wuppertal, companhia de Pina Bausch. Ao receber o convite para coreografar o Ballet, Morena desejou que a voz de Gal Costa deveria atravessar o espetáculo, trazendo a multiplicidade desdobrável de sua personalidade artística e, de forma extensiva, do feminino.

Com coreografia de Morena Nascimento, em colaboração com o elenco, e dramaturgia de Renato Forin Jr., "Graça" captura o espectador por sua plasticidade
Com coreografia de Morena Nascimento, em colaboração com o elenco, e dramaturgia de Renato Forin Jr., "Graça" captura o espectador por sua plasticidade | Foto: Eduardo Marinho/ Acervo Pés no Chão/ Divulgação

Aos poucos, em diálogo conceitual com o dramaturgista Renato Forin Jr. e propostas de movimento e improviso com a colaboração dos bailarinos, o espetáculo foi ganhando forma e estreou em outubro de 2024, com ajustes a serem feitos em detalhes técnicos. Agora, a montagem, já amadurecida e com grande sucesso nas cidades onde excursionou, se apresenta no Festival.

O resultado é um espetáculo de natureza poético-política, que conduz o público pelos ciclos de transformação, revolução e multiplicação tanto da vida humana quanto da natureza, de forma mais ampla. O roteiro desenha, no subtexto, um processo de desenvolvimento vital, que vai da semeadura à morte, passando pela lascívia da floração e pela bonança da frutificação – ciclo este acompanhado também pelo aro do Sol, dos primeiros raios da aurora à profunda escuridão da madrugada. Um elemento cenográfico que amarra os quadros do roteiro é o milho verde, símbolo de um Brasil brejeiro cantado por Gal, e que aparece da semente à explosão em pipoca, símbolo pop e um dos elementos ligados a Omolu, seu orixá.

As referências são sutilmente captadas não só nas palavras entoadas na trilha ou que figuram nas imagens cênicas, mas também nas coreografias de Nascimento, de tom potente e visceral, sem perder a poeticidade de movimentos sinuosos, com grande emprego dos braços e mãos, numa dança de motivação interior. A alternância de conjuntos sincrônicos com solos dita um ritmo hipnotizante para o espetáculo, que tem, em média, sessenta minutos e que propõe o diálogo entre linguagens artísticas: a dança é o carro-chefe de uma cena expandida, que envolve cinema, plasticidade, poesia e música.

TRILHA SONORA

Na trilha, será possível ouvir, com dramaturgia minuciosa, não só trechos de entrevistas, como canções que passam por diversas fases de Gal. Sucessos como “Força estranha” (Caetano Veloso) e “Lágrimas negras” (Jorge Mautner e Nelson Jacobina) aparecem ao lado de menos conhecidas, como “Átimo de som” (Arnaldo Antunes e José Miguel Wisnik) e “Chululu”, lulaby composto por Mariah, mãe da intérprete e que, quando grávida, passava horas ouvindo música clássica com o desejo de ter um filho ou filha musicista. A figura materna está desde uma das canções de abertura: “Mãe da Manhã”, que Gilberto Gil compôs em homenagem a Mariah. A trilha foi editada por Sarah Delallo.

O elenco de “Graça” é formado por Alessandra Menegazzo, Duda Casagrande, Duda Santos, Gabriel Rosário Rosa, Ione Queiroz, José Villaça, Matheus Nemoto, Nayara Stanganelli, Viviane Terrenta e Wesley Silva. O patrocínio do Ballet de Londrina e da Funcart, sua mantenedora, é da Prefeitura Municipal de Londrina, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. O Ballet de Londrina tem direção geral de Marciano Boletti e direção de produção de Danieli Pereira.

Realização: APD – Associação dos Profissionais de Dança de Londrina e Região Norte do Paraná. Patrocínio exclusivo da Itaipu Binacional. Apoios da Casa de Cultura da UEL e da Rádio UEL FM.

* Com assessoria.

SERVIÇO:

Itaipu apresenta Festival de Dança de Londrina 2025

"Graça" - Ballet de Londrina (Londrina - PR)

Quando: sábado (4), às 20h

Onde: Teatro Ouro Verde ((R. Maranhão, 85)

Autoclassificação indicativa: 16 anos

Duração: 60 minutos

Ingressos: R$30 e R$15

Ingressos: Sympla ou na bilheteria do Teatro Ouro Verde (em dias de espetáculo, a partir das 16 horas)

Realização: APD – Associação dos Profissionais de Dança de Londrina e Região Norte do Paraná. Patrocínio exclusivo da Itaipu Binacional. Apoios da Casa de Cultura da UEL e da Rádio UEL FM.

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Ficha Técnica:

Coreografia: Morena Nascimento (em colaboração com o elenco)

Dramaturgista e colaborador geral: Renato Forin Jr.

Diretor e ensaiador do Ballet de Londrina: Marciano Boletti

Assistente de direção e direção de produção: Danieli Pereira

Figurinos: o grupo

Costureira: Cida Fernandes

Edição de trilha sonora: Sara Delallo

Aderecista: Luciana Lupi

Desenho de luz: Ricardo Grings

Elenco: Alessandra Menegazzo, Duda Casagrande, Duda Santos, Gabriel Rosário Rosa, Ione Queiroz, José Villaça, Matheus Nemoto, Nayara Stanganelli, Viviane Terrenta e Wesley Silva.

Assessoria de comunicação e textos: Renato Forin Jr.

Mídias sociais: Maria Eduarda Oliveira

Fotos: Fábio Alcover

Videomaker: Arthur Ribeiro

Realização: FUNCART – Fundação Cultura Artística de Londrina e Secretaria de Cultura/Prefeitura Municipal de Londrina

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