O ator Luis Melo, que esteve no Festival de Teatro de Curitiba em ‘‘Nova Velha História’’, como um inesquecível Lobo Mau, prisioneiro de Chapeuzinho Vermelho, em ‘‘Veredas da Salvação’’ e no comovente monólogo ‘‘Nijinsky’’, afirma que os festivais de teatro brasileiros são ainda muito novos. Falta o peso dos anos para lhes dar feição com uma personalidade acabada.
‘‘A importância maior que vejo nesses eventos é a criação de público para teatro e a criação de referenciais dos mais diversos possíveis para que o público consiga ter uma opinião a respeito das diversas formas de se fazer teatro e perceber, num senso crítico, aquilo que está indo assistir’’.
Melo afirma que dá para sentir uma evolução no crescimento do público para essa arte, mas ainda é necessário um trabalho direcionado especialmente à produção local, para que as platéias apoiem os espetáculos realizados no transcorrer do ano e não compareçam somente nos dez dias de festival, atendendo ao apelo de um modismo fugaz.
Luis Melo não vê importância alguma num evento que se situa apenas para incrementar o calendário artístico-cultural. É preciso ir além, influir na comunidade. ‘‘Essa é a função do festival’’, diz. ‘‘Existem pitadas, existem caminhos, há uma efervescência durante o festival, mas os resultados por esses dez anos ainda não aconteceram’’.
Um exemplo de como a comunidade pode se beneficiar e alterar seu perfil é o grande festival de teatro de Edimburgo, que inspirou a criação do Fringe no FTC. A partir dele, a Bélgica despertou para a dança contemporânea e hoje é uma referência internacional nessa arte.
Em sua avaliação, o ator coloca como elemento de vital importância neste contexto a participação da classe artística. Através dela é que será possível ‘‘fomentar e tornar Curitiba um celeiro de criação e não apenas local de amostragem de teatro’’. Dividindo seu tempo entre a escola que inaugurou este ano em Curitiba e o Rio de Janeiro, Melo está mais enfronhado com a vida cultural da cidade. Daí suas considerações que enfeixam o papel do FTC e da comunidade teatral como um todo: ‘‘Uma das coisas que observo em Curitiba é que muitas vezes a própria classe não prestigia ou não comparece aos eventos. Já fui a alguns, como por exemplo o de dança com Marila Andreazza, sobre a dramaturgia do corpo. Evento maravilhoso sobre a tendência da dança contemporânea, do bailarino criar a própria dramaturgia do corpo. Teve muito pouca gente de dança, de teatro, de artes do Paraná. Às vezes sinto isso também no Festival de Teatro de Curitiba: a própria classe artística não o frequenta. Acho que tanto a organização do Festival como a própria classe tem que confiar e arriscar mais’’.

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