Doce Novembro – Refilmagem de interessante comédia dramática realizada em 68 sobre mulher com vários namorados e sem nenhuma ligação afetiva por causa de doença terminal. O resultado aqui é menos interessante. Primeiro porque Charlize Theron, apesar de linda e iluminada, não tem o talento da já falecida Sandy Dennis do filme anterior. Segundo – e mais grave –, porque observar Keanu Reeves na frente da câmera é o mesmo que presenciar a iminente colisão entre dois trens em alta velocidade: o espectador sabe que aquilo é terrível, mas não há o que fazer, não há como pedir que o moço se retire. O cinema ainda não inventou nada que possa evitar uma interpretação desastrosa. ••
Atlantis, o Reino Perdido – Do empório Disney direto para a arena do grande circo do lazer frugal das férias. Valente contra-ataque da marca mais famosa, de olho na oponente DreamWorks que produziu o campeão de rendas ‘‘Shrek’’. O mito da Atlântida filtrado pela ótica da aventura que o estúdio costumava fazer nos anos 60, com personagens de carne e osso – ‘‘A Cidadela dos Robinsons’’, ‘‘20 Mil Léguas Submarinas’’. O espírito Disney ainda mantém a convivência, por enquanto harmoniosa, entre a arte do traço à mão e a vanguarda da ‘‘engenhoca’’ computadorizada. •••
Dançando no Escuro – Impossível ficar indiferente diante desta extravagância hollywoodiana-escandinava assinada por um dos maiores egos do cinema, Mr. Dogma-95 em pessoa, Lars von Trier. Entre satanizar as contradições da América e homenagear (?) o musical norte-americano, ‘‘Dancer in the Dark’’ vai ser lembrado mesmo é pela audaciosa e original proposta estética – filmado em vídeo digital – e pela desconcertante estréia no cinema da diva pós-punk Bjork, idolatrada pelos europeus mas de circulação restrita por aqui. Discutível, sob todos os aspecto, a Palma de Ouro em Cannes-2000. •••
Pequenos Espiões – Historinha de espiões adultos e espiões mirins, este filme do ex-garoto prodígio Robert Rodriguez é uma recomendável opção, digamos, familiar. E o assunto aqui é basicamente sobre o núcleo da família. Mas não tratado de maneira esquemática, convencional ou ideológica, mas com inteligência, sensibilidade e respeito ao público menor. Agentes secretos à maneira Bond, Greg e Ingrid estão casados e semi-aposentados há dez anos. Os dois acabam se envolvendo numa missão. São presos e a única esperança de salvação é o casal de filhos. Divertido, movimentado e de muito bom gosto, o filme tem boas surpresas, como Antonio Banderas à vontade na comédia. •••
Shrek – A obrigação de levar as crianças à matinê aqui transformada em deliciosa travessura de adulto – seu filho menor deve gostar do filme bem menos que você. Não há como não encarar o verde e ‘‘bom-mau-caráter’’ Shrek com certa dose de cumplicidade. Afinal, quem não desejou um dia subverter a ordem natural e bem comportada do reino das fadas, alterando as regras magicamente corretas? Entregue-se sem medo a esta inspirada, hilária e tecnicamente prodigiosa jornada. ••••

Que Mulher é Esta? – Liv Tyler é a femme fatale neste desfrutável neo-noir sobre mulher manipuladora de três homens que têm por ela interesses diversos. O enunciado do diretor e ex-clipeiro Harald Zwart é óbvio: todo homem é vítima das próprias ilusões românticas, e daí ao inferno... Na trilha aberta por Quentin Tarantino, a galeria de personagens e respectivas interações físicas e verbais são mais importantes que o roteiro. Mais carnal que talentosa, Liv está sempre sob o fio da navalha, em frágil equilíbrio entre a fêmea insuportável e a frágil desajustada. •••
Bicho de 7 Cabeças – É impressionante a capacidade de resistência do cinema brasileiro, espremido por toda sorte de obstáculos. Prova disso é este multipremiado filme de Laís Bondanzky, lançado na fogueira de uma temporada de lazer inócuo nos cinemas. Ironicamente, a história do personagem vivido por Rodrigo Santoro, metido literalmente em camisa-de-força, vítima da intolerância familiar e do sistema, é metáfora sob medida para o filme brasileiro, metido na camisa-de-força de uma economia perversa, vítima de uma política audiovisual insana e buscando não sair, mas entrar neste manicômio que é o mercado exibidor. •••
15 Minutos – Mesmo recheado de lugares-comuns e carregado de obviedades, este ‘‘thriller’’ sobre dois psicopatas europeus que barbarizam Nova York brinca com a metalinguagem do cinema, faz referências abusadas e sem muita sutileza ao ‘‘american way of crime’’ e acaba acertando no que não mirou: a televisão sanguinolenta e a capacidade do veículo de banalizar a violência na busca dos tais 15 minutos de fama, como gostava de brincar a sério o precoce multimídia Andy Warhol. Robert De Niro, superexposto e burocrata, é outro que de vez em quando precisa dar um tempo. •••
Pearl Harbor – Em tempos de George Bush e republicanos no poder, filmes como ‘‘Pearl Harbor’’ são não apenas ruins enquanto cinema, como arte e até como entretenimento, mas são também ideologicamente incômodos. Sessenta anos depois, reviver a extremada atitude expansionista japonesa não é inventariar o passado, mas forma sutil de rearmar o presente. •

Jurassic Park 3 – Novos monstros pré-históricos bem-dotados e novo diretor (Joe Johnston, de ‘‘Jumanji’’ e ‘‘Querida, Encolhi as Crianças’’) contaminado pela síndrome de Peter Pan que volta e meia acomete Spielberg, aqui somente produtor executivo. O melhor da história é o tempo que ela dura, hora e meia, o que praticamente impede qualquer conversa mole que comprometa a ação vertiginosa. •••
Lara Croft – Thomb Raider – Depois da fracassada experiência de ‘‘Super Mario Bros’’, outro super videogame chega às telas. Aqui, nada a ver com a vida real. O argumento está praticamente oculto sob a saturação de efeitos especiais. Mas é o seguinte: a moça com pretensões a Indiana Jones tem que encontrar as duas metades de uma antiga e poderosa peça enterrada no tempo e no espaço. Mas no caminho existe uma perigosa sociedade secreta. A constante mutação de formas e volumes, e os personagens que voam sob um ruído ensurdecedor seduzem um tanto e logo começam a aborrecer. E o que é pior: a garotada está sem os controles do game na mão e quem manobra tudo é só o diretor Simon West. Para curtir, Jon Voight, pai de Angelina Jolie, faz o pai de Lara Croft e é de longe o melhor em cena. ••
A Partilha – Hora e meia de agradável incursão aos meandros da classe média, mais carioca que brasileira. O roteiro sabe extrair da situação metafórica – quatro irmãs dividindo bens materiais depois da morte da mãe – um certo travo agridoce, uma certa amável e quase sempre bem-humorada melancolia. Não é preciso muito tempo de projeção para encontrar um subtexto nelsonrodrigueano. E isso talvez seja o maior elogio para Miguel Falabella e Daniel Filho. •••
Billy Elliot – Mais um bom flagrante das diferenças que devem ser respeitadas num meio dominado por estereótipos culturais. O garoto Billy, filho de áspero mineiro em greve, treina boxe mas gosta mesmo é de dançar. Animado pela professora e disposto a enfrentar a família em crise, Billy cresce para seu ideal. Com emoção e humor, o filme do estreante Stephen Daldry renova o gênero da comédia social à inglesa, flertando com sucessos recentes como ‘‘Ou Tudo ou Nada’’. •••
Quase Famosos – Através deste muito simpático afresco dos anos 70, o diretor Cameron Crowe realizou seu trabalho mais ambicioso e pessoal. Não é para menos: o roteiro, dele mesmo, é autobiográfico e retrata suas experiências como ‘‘foca-quase-jornalista’’ da revista Rolling Stone. Homenagem crítica e por vezes idealizada do heterogêneo universo do rock há três décadas – o argumento é quase todo passado em 73 – ‘‘Almost Famous’’ é sempre sedutor, divertido e quase irresistível. ••••
Cotação
• (fraco) •• (razoável) ••• (bom) •••• (ótimo) ••••• (hors concours)

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