O cinema de Kubrick, diretor novaiorquino morto na semana passada, é o cinema dos arquétipos e máscaras, caricaturas e estereótipos, como nunca antes o cinema havia oferecido a um grau tão desenvolvido e aprimorado.
Pode-se falar em ‘‘Decalcomania’’ a respeito do cineasta ou então de ideograma chinês, pois o cinema de Kubrick é suplementarmente falso e oblíquo, teatral e sígnico, perfazendo, talvez, pela primeira vez no cinema, o famoso ‘‘distanciamento brechtiano’’, um técnica de iludir e recriar a realidade ‘‘pelo avesso’’, a partir de suas contradições e disjunções básicas.
O cinema de Kubrick, que começou realista (‘‘Lolita’’ e ‘‘Spartacus’’) só poderia acabar expressionista (‘‘2001’’, ‘‘A Laranja’’, ‘‘Barry Lindom’’) ou então surrealista (‘‘O Iluminado’’).
Através de um progressivo amadurecimento de formas e técnicas, Kubrick acabou transformando o seu cinema em pura ‘‘trucagem’’ como nem mesmo Hitchcock jamais havia tentado: a fantasia pura, a loucura geométrica, a alucinação gráfica, a paranóia design, o pesadelo sintagmático (seria Kubrick o primeiro cineasta concretista da história do cinema?).
Da primeira e/ou segunda linha do cinema espetáculo hollywoodiano (‘‘Lolita’’, ‘‘Spartacus’’, ‘‘Dr. Fantástico’’), Kubrick chegou à nouvelle vague francesa (‘‘A Laranja Mecânica’’, ‘‘Barry Lindom’’ e ‘‘O Iluminado’’) numa trajetória que comporta uma estudada e deliberada desamericanização do seu cinema (Cf. ‘‘2001’’) ou então uma lenta e irreversível europeização (Cf. ‘‘Clockwork’’).
De americano, Kubrick teve o ‘‘senso do espetáculo’’ e a sua visão tecnológica. Do cinema europeu, a ‘‘invenção’’ e a ‘‘efervescência formal’’.

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