'Cavalo Selvagem Nove': a moralidade perdida
Entre comédia negra, tragédia e tensão, filme é trama inteligente sobre a CIA e o processo de desestabilização de regimes politicos
PUBLICAÇÃO
quarta-feira, 11 de novembro de 2026
Entre comédia negra, tragédia e tensão, filme é trama inteligente sobre a CIA e o processo de desestabilização de regimes politicos
Carlos Eduardo Lourenço Jorge/ Especial para a FOLHA 

Nesses tempos sabidamente bipolarizados, o bom cinema oferece agora o exato momento para conhecer este que, ao apagar das luzes de 2026, surge como o mais importante lançamento da temporada, obra-prima indispensável para penetrar nos meandros mais tenebrosos da sórdida geopolitica que vem traçando os rumos da democracia mundo afora. A partir desta quinta-feira (12), em segunda e certamente última semana de exibição na cidade (sala 5, Multiplex Aurora Shopping, sessão única às 14h40), a coprodução anglo-estaduninense “Cavalo Selvagem Nove” conta tudo o que é necessário saber sobre a engrenagem da CIA no processo de desestabilização de regimes políticos eleitos democraticamente.
O filme é sobre dois homens, dois veteranos agentes da CIA, amigos de personalidades opostas. O tema da trama é sobre espionagem voltada a uma sátira hiperagressiva contra o imperialismo estadunidense e seu nefasto hábito de derrubar governos por meio de financiamento direto, operações militares, treinamento e/ou a intervenção de centenas de agentes, sicários e torturadores da CIA.
Em cena, vemos dois indivíduos grosseiros, arrogantes e violentos, dados a uma incontinência verbal que nasce da paranoia e da sensação de impunidade – algo que, na prática, acaba gerando “riscos de segurança”, ou seja, a revelação de suas identidades e de seus objetivos centrais de uma maneira bastante tosca.
O veterano Chris Carlisle (John Malkovich, desde já candidatíssimo a prêmios diversos quando chegar a temporada de estatuetas) e seu protegido, colega e amigo, Lee Chesterfield (Sam Rockwell, também notável), são os dois agentes de plantão da central de inteligência dos EUA. A união de ambos os equipara, especialmente durante a primeira metade do filme, às várias duplas tragicômicas da sétima arte, ainda que sob a égide de uma brutalidade expressiva e destituída de heroísmo (Laurel & Hardy, Dean Martin & Jerry Lewis, Walter Matthau & Jack Lemmon, Mel Gibson & Danny Glover, Richard Pryor & Gene Wilder, entre tantos outros).
Estes dois personagens estão no Chile em setembro de 1973, período imediatamente anterior ao golpe de Estado cometido pelo futuro ditador Augusto Pinochet contra o governo democrático socialista de Salvador Allende através de um levante cívico-militar amplamente promovido pelos Estados Unidos sob o comando supremo da dupla Richard Nixon/Henry Kissinger.
O maravilhoso roteiro do diretor Martin McDonagh acompanha a viagem “turística” à Ilha de Páscoa dos dois agentes, Chesterfield, homem de família, comilão e cronicamente traído pela esposa, Marge (Parker Posey), e Carlisle, que supostamente assassinou Patrice Lumumba em 1961 e John Fitzgerald Kennedy em 1963, além de ter participado da invasão da Baía dos Porcos (1961) e dos golpes de Estado na Guatemala (1954) e no Congo (1960).
Grande parte das peripécias dramáticas concentra-se no existencialismo septuagenário de Chris. Ele enfrenta, tardiamente, crises de consciência, estando próximo da morte devido a um câncer terminal que também lhe causa episódios de amnésia. É um personagem fascinante: de extrema direita, ligado ao catolicismo, viciado em morfina e com uma tendência abertamente contraditória, ele mente de forma sistemática para, de repente, revelar todas as verdades ocultas da agência sobre a missão aniquiladora no Chile.

Com este filme, o inglês Martin McDonagh encerra uma série centrada no isolamento, nos dilemas morais e na convivência entre diferentes nos locais onde ninguém pode se dar ao luxo de evitar o próximo. Esse quarteto se completa com “In Bruges/Na Mira do Chefe”, 2008 ; “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri/ Três Anúncios para um Crime”, 2017) e “The Banshees of Inisherin” , 2022), obras igualmente estupendas.
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Surge, então, a imagem dos cavalos selvagens da Ilha de Páscoa, representando uma moralidade perdida há muito tempo, e que aproxima o filme de um western crepuscular e sardônico. O realizador escreve diálogos primorosos e maneja com maestria a fronteira entre tragédia e comédia negríssima – centrada nas mentiras normalizadas pela direita e em uma verdade anacrônica que em nada altera o panorama desolador. Daí advém o niilismo de Chris e seus conselhos sobre matar neonazistas uniformizados, já que não convém desperdiçar uma boa oportunidade…
Em suma, “Wild Horse Nine” merece ser reconhecida como a obra mais política deste excelente diretor, que sabe entregar diálogos e imagens que contêm verdades irrefutáveis contra o intervencionismo selvagem dos Estados Unidos, desde 1960 até os atuais delírios imperialistas de Donald Trump.





