Ryan Gosling está no auge de seus poderes de estrela de cinema. Seu sorriso é sedutor; seus olhos são confiáveis como herói redivivo daquela velha guarda hollywoodiana (pense em Steve McQueen, mas não exagere). Até mesmo seu cabelo desgrenhado tem alta potência. Esses pontos fortes se unem para enaltecer “O Dublê”, o simpático e arrojado e filme dirigido por David Leitch sobre um stuntman (o “The Fall Guy/o cara caído” do título), um dublê malandro que retorna da obscuridade para transportar um astro desaparecido de volta aos sets de um filme conturbado. Ele próprio ex-dublê, o diretor Leitch retorna aos domínios da ação depois de “Atômica” (sucesso de publico em 2020 com Charlize Theron) - com esta merecidissima homenagem à uma assombrosa profissão sempre negligenciada e parte integrante/visceral da produção cinematográfica mundial.

Milhares de sucessos de bilheteria que deleitaram multidões, como “O Dublê”, já abasteceram aquela Hollywood que costumava se orgulhar de lançar os melhores elencos, desencadear as maiores explosões e produzir novos heróis grandiosos em histórias cada vez mais extravagantes. Este filme mais recente de Leitch, uma adaptação para a tela grande de famosa série de TV criada por Glen A Larson, preenche todos esses requisitos - especialmente para os espectadores que ainda não conhecem as melhores virtudes de Ryan Gosling. Com lançamento neste inicio de maio em todo o mundo, “O Dublê” é uma aventura inegavelmente divertida, preparada para iniciar a temporada de verão nos EUA em grande estilo, ainda que a parceria de Gosling com Emily Blunt seja um contraponto romântico que deixa um tanto a desejar.

É um filme cativado pelo espírito criativo. O dublê Colt Seavers (Gosling) adora passear confiantemente pelo set com uma atitude despreocupada. Todo mundo sabe que ele é o melhor, incluindo o astro que ele dubla nas cenas mais perigosas: o egocêntrico Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). A caminho para realizar mais façanhas, ele passa por capangas, assistentes e artesãos, todos trabalhando incansavelmente para criar as condições para mais magia cinematográfica. Ele também flerta pelo rádio com Jody (Emily Blunt), uma operadora de câmera que sonha um dia dirigir seu próprio filme. Toda a vida de Colt desaba quando uma manobra que dá errado faz com que ele caia em queda livre, machucando severamente as costas. Ferido e desapontado, com seu ar de invencibilidade permanentemente destruído, ele sai de cena e e de perto de Jody.

Leitch e seu roteirista Drew Pearce não fazem só uma história de retorno fácil. Eles também adicionam uma boa dose de suspense. Dezoito meses depois do sumiço, Colt é manobrista de um restaurante mexicano quando a produtora Gail (Hannah Waddingham) liga freneticamente para ele. Jody está dirigindo seu primeiro filme, uma “ficção científica alienígena sobre guerra no deserto”, em Sydney, Austrália. O astro Ryder desapareceu de repente e eles precisam muito de um dublê. O apreensivo Colt aceita o trabalho apenas para descobrir que Jody, ainda rejeitada, não quer nada com ele. Além disso, Gail precisa que ele rastreie o paradeiro de Ryder ou o filme será destruído. Encontrar Ryder exigirá que Colt evite armadilhas inesperadas e enfrente muitos perigos.

“O Duble” traz seus trunfos na manga. Colt frequentemente troca referências de filmes (como “O Último dos Moicanos” ou “Rocky III”) com seu coordenador de dublês Dan (Winston Duke). Ele geralmente pode ser visto usando uma jaqueta do Miami Vice, uma piada que rende dividendos em um dos maiores e melhores cenários do filme. Há uma coleção de piadas espirituosas, impulsionadas principalmente pelo tipo de timing cômico impecável que Gosling empregou anteriormente em “Barbie” e “Dois Caras Legais”.

Embora haja muita emoção – desde Stephanie Hsu (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”) aparecendo para uma perseguição épica até hits de The Darkness e Taylor Swift preenchendo a trilha sonora – a quimica entre Gosling e Blunt só funciona às vezes, já que o ator Gosling busca a mística de Hollywood, Blunt adota uma abordagem mais moderna. Ela está menos preocupada com a personalidade do que com a fundamentação. Suas abordagens díspares os colocam em páginas totalmente diferentes. Os efeitos visuais de muitas das cenas também não tem grande brilho, embora isto seja um aceno à necessidade de efeitos práticos e acrobacias.

Não é de surpreender que este também seja um filme anti-IA, que chega ao ponto de criticar diretamente as falsificações profundas, ao mesmo tempo que defende que o cinema deve ser um lugar para brincar, e não para simulações. “O Dublê” é imbatível quando captura a energia frenética, a multiplicidade de artesãos e a precisão devotada necessária para montar uma cena. Ele explica a importância dos dublês sob o disfarce de uma estrela singular como Gosling. Tudo culmina em um cenário final que parece incorporar todos os músculos da ação: explosões gigantescas, intrincadas perseguições de carros e uma luta de helicóptero que leva ao beijo romântico perfeito de um filme.

“O Dublê” não é um grande filme. Mas é com certeza caloroso, sincero e cativante - enraizando ainda mais Gosling como a estrela de ação favorita de sua geração.