Aluno: - Professor, qual a diferença entre arte e artesanato?Professor: - A diferença, a grosso modo, é que o artesanato representa apenas a habilidade manual de seu executor, sua capacidade de trabalhar os materiais e as formas, enquanto na arte, o que se leva em consideração é a idéia por trás das formas. Ou seja, o artista pensa além do manuseio do material e das formas. Pensa relações.

Aluno: - Mas eu vi no dicionário que a origem latina da palavra arte quer dizer técnica ou habilidade. E não algo que esteja além do manuseio das formas.
Professor: - Bem, já foi dito que a arte ''é uma coisa mental''. Mas é bem verdade que o conceito de arte mudou através dos tempos. E já não comporta mais o mesmo significado que os latinos antigos atribuíam à palavra.

Aluno: - Mas uma pintura abstrata não é apenas um jogo de formas e uma certa habilidade manual para jogar as tintas sobre a tela?
Professor: - Nesse caso, a pintura abstrata é auto-referente. Ou seja, a linha fala da condição de ser linha naquela trajetória que ela faz no espaço plano da tela. A mancha de cor fala de sua própria especificidade física, sem se remeter a nada parecido no mundo. Elas não representam algo. Elas são o que são: linha, cor e espaço.

Aluno: - Mas, professor, você não ensinou que alguns dos principais artistas abstratos, como Jackson Pollock e Mondrian, relacionavam seus quadros com situações, conceitos e coisas do mundo? Pollock deu nomes de coisas às pinturas dele. Mondrian relacionava as linhas verticais e horizontais com conceitos de espiritualidade e materialidade, que se cruzavam.
Professor: - Sim, mas o debate que eles estavam travando, naquele momento, era com a história da arte e com a sociedade em que viviam. E não com suas capacidades e habilidades manuais.

Aluno: - Mas o artesanato também não tem a sua história? Ele não faz um diálogo com o seu tempo?
Professor: - Sem dúvida, mas o fim do trabalho de artesanato é utilitarista e decorativo. Um pote ou um vaso pintado, ou mesmo um brinco feito de conchinhas do mar. Não que a arte não possa ser utilitarista, ou decorativa, ou comercial. Mas, geralmente o que ela tem a dizer extrapola essa objetividade. Ela questiona, além de emocionar, também. Embora esse questionamento não seja direto, pois depende do olhar de quem vê a obra.

Aluno: - Que complicado! E essa tal de auto-referência? Isso se aplica hoje em dia à arte? Quero dizer, um artista ainda pode pintar simplesmente pelo prazer de ver linha, cor e mancha, sem se importar com o mundo fora daquele espaço da tela?
Professor: - Hoje em dia é difícil você pensar em arte sem pensar em uma questão de arte. Se o artista só busca o efeito das formas ele vai ganhar apenas habilidade. E vai ser um artesão que pinta quadros.

Aluno: - Isso quer dizer que a idéia vem antes do fazer e do prazer de fazer, simplesmente por fazer? Que é preciso ter um plano de ação antes de executar o projeto?
Professor: - Bem, alguns teóricos modernos até sustentam isso. De que o efeito pelo efeito é uma alienação. Mas talvez eles digam isso porque são teóricos. Porque sem manipular os materiais para sentir não só o prazer da manipulação, mas como eles respondem à manipulação, a arte pode se tornar apenas intelectual, estéril.

Aluno: - Mas, professor, você não disse que a manipulação das formas e dos materiais era o que definia artesanato?
Professor: - Esse é um dos desafios para a arte. Porque a arte não é só uma produção de artefatos, mas ela depende - para ser chamada de arte - de uma relação que se estabelece entre as pessoas, motivadas por uma situação dada. Uma perda, um encontro, uma relação afetiva... Em uma época que o desperdício de matérias, em nome de um pretenso experimentalismo, pode tornar impraticável não só a manipulação, mas contribuir para o fim de reservas naturais, a definição de espaços para o que pode ser chamado de arte ou artesanato é o que menos interessa. Portanto, mãos à obra, enquanto temos com o que trabalhar.

‘Se o artista só
busca o efeito
das formas, ele
vai ganhar
apenas
habilidade’

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