O traço sinestésico dos desenhos de Ann Cohen

A boemia hippie de San Francisco que tornou famoso o Haight-Ashbury como o bairro mais psicodélico do mundo continua viva e forte. Quem garante é Ann Cohen, artista plástica, ativista e educadora que foi casada com o poeta e criador do jornal San Francisco Oracle, Allen Cohen. O jornal misturava poesia e a cobertura da vida da comunidade do entorno da Haight com a Ashbury, notadamente o epicentro do movimento hippie na costa oeste dos EUA.

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Ann Cohen foi a segunda esposa de Allen e cuida hoje de seu legado, além de manter uma ativa produção como artista plástica retratando a boemia e as bandas que se apresentam no Caffe Trieste, uma casa na qual bandas locais se apresentam em North Beach. Sua produção tem como espaço de exposição as suas timelines nas redes sociais na internet. Ela conversou com A Borda sobre sua arte, a contracultura, a presença de Allen Cohen como inspiração para seu trabalho e muito mais.

Você retrata a vida cultural de um café (Trieste ) com seus desenhos e os publica em uma rede social na internet. Com a esquina de Haight e Ashbury tomada por turistas, a boemia de São Francisco mudou de endereço?

Não tenho visto um fluxo de pessoas se mudarem de Haight ou North Beach. Meus amigos que moram no Haight Asbury são muito criativos e fazem parte da comunidade. North Beach é meu local confortável para criar e ajudar onde posso localmente. Os viajantes de North Beach gravitam aqui para experimentar a reputação boêmia que ela possui. O turista que visita o Caffe Trieste traz o mundo inteiro até mim. Meu falecido marido morava em Haight Ashbury e tornou-se um membro ativo da comunidade e com a ajuda dela ele criou o San Francisco Oracle.

Os turistas visitam Haight para conhecer a comunidade que ajudou a iniciar uma revolução nos anos sessenta. O estilo de vida boêmio ainda é forte tanto em Haight quanto em North Beach. Cada um tem seu próprio desejo de experimentar.

Este seu gesto de capturar a vida de um café com seus desenhos me lembra algo de Toulouse Lautrec. Quais são suas principais inspirações no contexto dos movimentos artísticos?

Ver as pessoas interagirem umas com as outras e registrar aquele momento é minha praia. Quando saio em viagens por rodovias, isso me desafia a me sentir confortável desenhando onde quer que esteja. Amo todas as pessoas e gosto de suas incríveis diferenças. Observar as pessoas e deixar minha caneta registrar o momento me emociona e mantém a alegria em minha vida. Muitas vezes começo com os olhos e depois com a expressão, enquanto observo a linguagem corporal e com um desenho rápido de linha, consegui.

Você também expõem em galerias? Sei que você está trabalhando nas ilustrações de um livro de contos de fadas. Existem outros projetos seus?

Minha galeria é a internet. Adoro compartilhar meu último desenho e história com vocês. Não tenho site, uso Facebook e Instagram. Gostei da galeria solo da minha série Paradise Lounge que fiz no passado. Não procuro exposições em galerias, porque pode me distrair do focoi no meu trabalho. Publiquei três livros da minha série I Do See You, de Ann Cohen. Nos últimos meses, meu último projeto concluído foi com Roberta Weir e o livro agora publicado chamado: Roadtrip to Flowr of Lyfe de Ann Cohen. Desenhos capturados ao longo da viagem, incluindo imagens incríveis de Roberta Weir que acrescentaram algo à nossa história. Allen e eu publicamos: Book Of Hats, de Allen Cohen. Eles estão disponíveis online ou

encomendados em sua livraria favorita.

Não posso deixar de perguntar: como você conheceu Allen Cohen? Eu estava lendo o material dele quando ele fala sobre a concepção do jornal San Francisco Oracle – a de evitar o simples confronto, mas oferecer uma perspectiva transversal sobre as coisas. Ele influenciou muita gente com essas ideias nas décadas de 60 e 70 e até hoje. Como você vê a presença dele no seu trabalho artístico?

Como conheci Allen: ele morava em São Francisco e usava transporte público ou ia de carona com um amigo para chegar a qualquer lugar. Ele nunca dirigiu meu carro. Eu morava em Walnut Creek e estava totalmente absorvida pela minha família e pela pré-escola chamada Annie&Little Farm. Uma das mães que trouxe as filhas para minha escola me ligou num fim de semana e disse que tinha tomado comprimidos para se matar e queria minha ajuda para viver. Eu a levei ao hospital de emergência. Ao mesmo tempo, em São Francisco, um bom amigo de Allen ligou para ele dizendo que ele tomou comprimidos para se matar e mudou de ideia, querendo a ajuda de Allen. Allen o levou ao pronto-socorro de táxi. Ambos os

nossos amigos sobreviveram e também se conheceram na enfermaria do Hospital Kaiser. Acabaram se apaixonando. Eles combinaram que Allen e eu nos encontrássemos em um encontro às cegas. Éramos almas gêmeas. A filosofia do San Francisco Oracle era “Visions Quests and Solutions” (visões, missões e soluções). Toda a poesia de Allen é verdadeira na busca de soluções. Ele foi excepcionalmente minucioso em qualquer projeto que empreendeu para ajudar a humanidade. Como Allen influencia minha arte? Adorávamos colaborar uns com os outros. Allen lendo sua poesia comigo acompanhando-o em instrumentos de corda, ou ilustrando sua poesia, foi divino. Agora eu toco com o mundo em minha arte. Allen está sempre comigo.

Acredito que morar na Bay Area de São Francisco acaba levando você a estabelecer uma relação com uma certa musicalidade. O que você gosta de ouvir? Você ouve discos enquanto desenha?

A música folk era uma das minhas favoritas quando adolescente. Ouvir as harmonias suaves e as palavras de Crosby Stills e Nash me levou a lugares. Você perguntou se eu ouço um disco enquanto desenho. Ao desenhar meu conto de fadas, assisto e ouço no YouTube qualquer criatura que esteja sendo criada em minha história. Caso contrário, me inspira ver e ouvir a vida ao meu redor enquanto trabalho. Adoro desenhar música ao vivo. Sentir o cheiro da sala enquanto ela esquenta e as cordas, teclas, sopros, percussão e vocais se misturam e levam tudo para dentro das paredes em uma jornada juntos. Deixando a música e a batida me pegarem, minha caneta fica presa na sala. Eu amo a área da Baía de São Francisco, os músicos do norte e do sul da Califórnia. A música que a minha geração dos anos 60 era como nenhuma outra. Claro, sou influenciado pelas raízes musicais de onde morei.

Além do desenho, você trabalha com alguma outra forma de expressão nas artes visuais?

Vou pegar um dos meus desenhos de uma pessoa e recriá-lo em argila. Isso torna a peça mais animada. Comecei a escrever, cantar e acompanhar minhas próprias músicas aos vinte e poucos anos. Na minha pré-escola, as crianças me ajudavam a compor nossas próprias músicas e a escrever nossas próprias peças. Foi ótimo receber inspiração das mentes jovens. As crianças, a minha filha e alguns professores da minha escola cantaram as nossas canções sobre a natureza no 50º aniversário da ONU em Fort Mason, em São Francisco.

* Silvio Demétrio é professor de Jornalismo na UEL, escreve às sextas-feiras na FOLHA.