Pa­ra dar às crian­ças de seu ­país uma opor­tu­ni­da­de de cres­ce­rem co­mo se­res hu­ma­nos me­lho­res, ­após a Se­gun­da Guer­ra Mun­dial, o ja­po­nês Schi­ni­chi Su­zu­ki ­criou um mé­to­do re­vo­lu­cio­ná­rio de en­si­no da mú­si­ca e de de­sen­vol­vi­men­to da sen­si­bi­li­da­de. Ama­nhã, às 20 ho­ras, no Ca­nal da Mú­si­ca, em Cu­ri­ti­ba, a Or­ques­tra de Cor­das Su­zu­ki rea­li­za con­cer­to em co­me­mo­ra­ção aos 30 ­anos da che­ga­da do mé­to­do ao Es­ta­do e da cria­ção da As­so­cia­ção da Edu­ca­ção do Ta­len­to Mu­si­cal do Pa­ra­ná (­AETMP).
  A or­ques­tra é for­ma­da por cer­ca de 50 in­te­gran­tes com ida­de en­tre 5 e 20 ­anos, que apren­de­ram a ti­rar as pri­mei­ras no­tas de um ins­tru­men­to mu­si­cal as­sim co­mo se apren­de a lín­gua ma­ter­na, ou­vin­do e re­pe­tin­do. ‘‘As pri­mei­ras mú­si­cas eu to­ca­va de ou­vi­do, só fui apren­der a ler par­ti­tu­ra com 7 ou 8 ­anos’’, con­ta Lui­sa Te­re­sa He­dler Fer­rei­ra, 17 ­anos.
  Lui­sa co­me­çou a ‘‘­brincar’’ de to­car vio­li­no aos 4 ­anos. Com es­sa ida­de as crian­ças apren­dem a ou­vir a mú­si­ca e co­mo de­ve ser a pos­tu­ra de um vio­lis­ta. Ape­nas de­pois de fa­mi­lia­ri­za­das com o ins­tru­men­to e com a mu­si­ca­li­da­de já de­sen­vol­vi­da ­elas pas­sam a aper­fei­çoar a téc­ni­ca. ‘‘Ca­da um no seu rit­mo. Fi­quei um ano to­can­do a mes­ma mú­si­ca só pa­ra ar­ru­mar mi­nha ­postura’’, lem­bra Lui­sa.
  De acor­do com a pro­fes­so­ra Ed­na ­Savytzky, o sis­te­ma pre­ga que to­dos nós te­mos um ta­len­to que po­de ser de­sen­vol­vi­do, por is­so não exis­te se­le­ção. ‘‘Nin­guém é ex­cluí­do. Não exis­te tes­te du­ran­te o cur­so. A crian­ça nem es­tá per­ce­ben­do que es­tá apren­den­do a téc­ni­ca por­que é uma coi­sa gos­to­sa. Na pri­mei­ra au­la já sai to­can­do al­gu­ma ­coisa’’, ex­pli­ca a pro­fes­so­ra.
  Sem a pres­são de ava­lia­ções co­mo no mé­to­do tra­di­cio­nal, os alu­nos as­so­ciam a mú­si­ca a al­go di­ver­ti­do. ‘‘Nas mi­nhas fo­tos com o vio­li­no des­de mui­to pe­que­na eu sem­pre es­tou sor­rin­do e ­alegre’’, con­ta Isa­bel­la Schia­von, 10.
  Uma das pre­cur­so­ras do mé­to­do Su­zu­ki no Es­ta­do, Ed­na tra­ba­lhou jun­to com a fun­da­do­ra da As­so­cia­ção da Edu­ca­ção do Ta­len­to Mu­si­cal do Pa­ra­ná, Hil­de­gard So­boll Mar­tins, que foi re­gen­te da Or­ques­tra Jo­vem da Uni­ver­si­da­de Fe­de­ral do Pa­ra­ná, nos ­anos 1970, épo­ca em que to­mou con­ta­to com o no­vo mé­to­do.
  ‘‘Fal­ta­vam mú­si­cos jo­vens e ela ­achou que po­de­ria fa­bri­car uma no­va ge­ra­ção de mú­si­cos ­mais ra­pi­da­men­te. Aí co­me­çou a co­nhe­cer a pro­fun­di­da­de do mé­to­do. Vi­mos que não era só um li­vro ­mais mo­der­no, uma for­ma ­mais fá­cil de apren­der. A coi­sa ­aqui flo­res­ceu com mui­ta ra­pi­dez, a gen­te foi ­fundo’’, re­cor­da Ed­na.
  No re­per­tó­rio do con­cer­to des­ta noi­te es­tão mú­si­cas clás­si­cas, val­sas vie­nen­ses, tan­gos e mú­si­ca fol­cló­ri­ca de di­ver­sos paí­ses. Par­ti­ci­pam tam­bém mú­si­cos con­vi­da­dos, com apre­sen­ta­ções de pia­no, per­cus­são, gai­ta de fo­le e can­to. A di­re­ção ar­tís­ti­ca do es­pe­tá­cu­lo é de Si­mo­ne Ritz­mann ­Savytzky.

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